钢琴改编曲《彼得鲁什卡》：托卡塔式两手瓜代，展现手指本事

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编纂|冷紫葉

钢琴改编曲《彼得鲁什卡》里另有一类十分具有代表性的演奏技法，就是双手瓜代轮奏，在一些文献里将其称为“托卡塔式两手瓜代”，指处在一种持续且有纪律的活动中展现手指本事的轮奏。

刻画了一幅优雅轻盈的女性舞蹈画面。大声部的线条体现的是原管弦乐作品中弦乐拨奏旋律，音色轻便且线条流利。双手轮奏虽作为背景音功效于渲染气氛，但也必要展现高质量的手指本事，演奏者要做能手掌和肘部的安定，伎俩手掌要与前臂互相构成一个全体，才干把力气送到指尖，确保轮奏和弦的划一干净。

速率上也要控制得匀称安稳，声响柔和温馨，音色相对昏暗一点。前奏局部的支配手和弦协同拥有一个反复音D音，容易在轮奏中由于双手瓜代速率的不均衡招致漏音。可以接纳指尖敏捷内勾的触键办法，将和弦音色改良得更轻快且富有弹性，如此能好效制止D音的漏音情况。

弹奏此段时，伎俩的轻松也是必要的，由于右手要卖力中声部的和弦和大声部的主旋律，伎俩的轻松，可以让右手的4、5指以推进的连奏办法将“保姆之舞”的主题旋律送出，将音色弹得精巧而丰满，与轮奏声部的安稳昏暗音色分明地区分开来。

在钢琴全曲中如“彼得鲁什卡小屋”、“保姆之舞”、“吉普赛少女之舞”等场景片断里，双手瓜代轮奏被多次运用到。这种必要两只手共同才干完成的技法，无论是用于体现帮助烘托音乐气氛，照旧重点宣扬高亢的音乐心情，都起到了丰厚作品音乐言语和布局平面音乐空间的紧张作用。

钢琴改编曲《彼得鲁什卡》的音乐内在体现张力

“音乐的内在张力指相邻的音符、相邻的乐句、相邻的乐段之间的比力干系和互相作用。”①钢琴改编曲《彼得鲁什卡》由于此中各种繁复炫技的演奏武艺，使得演奏者会把注意力全部放在维护武艺准确上，而招致音乐举行的流利度不够，使演奏缺乏吸引力。别的此作品正中几幕热烈的舞蹈场面和反应人物内心活动的乐段，又容易影响演奏者将音乐外貌塑造得过于紊乱和冲动。

最分明的就是作品中显现音乐画面转换（比如第三乐章中所形貌的种种舞蹈转场）和演奏心情必要及时更替（比如第二乐章里主演的多次心境变化）的乐段时，会给演奏者带来措手不及的以为。

因此，发扬好音乐的内在体现张力，除了掌控好节奏的厘革多端和乐段间的衔接自如，还要使用好乐句之间的互干系系等方面。斯特拉文斯基在作品里，会经常且毫无纪律地变动节奏，比如在第二乐章“彼得鲁什卡小屋”中，一个片断形貌了失恋的主演从狂躁到悲观再到扫兴的多变心情，乐段中显现了2/4、4/8、3/8拍等多节奏切换，体现了音乐提高的多重戏剧性。

演奏者应该把握好各种节奏的节奏特性，依照谱面所要求的节奏律动感来演奏，把每一拍都数清晰，注意节奏转换间的速率要求。乐段里跑动的小音符是衔接种种心情变化和节奏变化的东西，可在小音符的演奏里举行少许rubato处理，体现出音符跑动的机动性。

但是演奏完小音符之后，需将下一个乐句紧凑地接上去，若再有呼吸中止，乐句之间走向的紧凑感就散失了。小音符的跑动必必要明晰而匀称，制止手指武艺上的不成熟，带来听觉上的负面以为。

乐句之间的休止标记并未料味着轻松，上一个谱例的四分休止符上还添加了自在延伸暗号，它意味着原本告急分歧的音乐提高在一刹时被忽然运动，令听众不由自主地掀开渴望和想象。

因此休止符屡屡另有效作承上启下、乐句之间的呼吸和以备蓄势待发的功效，它可以持续维持着音乐的行进感和布局内容。在第三乐章中的“马夫之舞”片断里，八分休止符被放在了正拍，而和弦断奏却放在了休止符的后方，这除了是在体现官方舞步共同的律动感，同时也维持着旋律的布局，是音乐提高的一局部。演奏者屡屡会为了去体现空拍，将此乐句弹得越来越松懈。

发起演奏者在练习时，多使用节奏器加以帮助，以确保节奏行进的准确性。音乐内在体现张力还表如今对否能做到乐段之间天然的心情转换和准确的速率转换。第一乐章中，在女木偶轻盈的“俄罗斯之舞”主题变奏乐段和喧华的主题再现乐段之间，有一条起到承上启下作用的衔接乐句。

这几幕音乐片断报告的是主演彼得鲁什卡在看到心仪之人精巧的舞姿后，低微且讨好地想要接近她，却被把戏师主人多次拦阻，最初妒忌地不受控制地制造出杂乱。演奏者在这局部要历经三次演奏心情的厘革，第一次是演奏出女木偶精巧动人的音乐体现，第二次是演奏出彼得鲁什卡低微乞求的音乐体现，第三次是演奏出彼得鲁什卡由于妒忌制造出杂乱的音乐体现。

最不容易演奏好的正是这条仅有7末节的衔接句，即第二次音乐心情。这条衔接乐句带有一定即兴性，节奏上倾向于rubato节奏，但不克不及伸缩处理得太自在。演奏者容易掌控不佳多次速率上的厘革：把乐句中标注的pocomenomosso弹得过于拖慢，体现不出pocoaccel要求的稍增速的处理，tempo要求的回到原速也控制得禁绝确，rit所要求的渐慢也体现得不够天然，更容易忽略音乐术语之间表现暂时中止的逗号和几个音符外表的坚持音暗号。

演奏者在了解这条乐句时，可以观看一下原作芭蕾舞剧的舞蹈片断，就能明白这几个音乐术语的启示：放缓但不拖沓的主题旋律是彼得鲁什卡心胸渴望去讨好的不幸容貌，坚持音暗号则是在重申它那谨小慎微的尝试小举措，它以为仿佛看到了渴望于是心情稍有冲动，但很快把戏师的拦阻让他悄悄一顿，最初完全扫兴，心境跌落到谷底。

演奏者仅有脑海里清晰地构建起相应的画面，并且不错过任何一个音乐术语的体现要求，准确地把控速率的厘革，富裕了解该乐句所表达的心情，在弹奏时坚持内心的歌唱性，并在衔接下一乐段时，做好乐段之间的呼吸，及时转换好演奏心情，才干体现出这条乐句辗转反侧的戏剧化特点，也能发扬出该乐句作为承上启下的衔接作用。

音乐的内在张力还能经过乐段中所存在的多声部旋律线条体现出来。斯特拉文斯根本人是喜幸而乐段里多量使用多声部的音乐线条。此乐段看似是一段运用繁复大跳武艺的炫技乐段，但此中存在着两个独立的音乐线条，即大声部的“保姆之舞”主题旋律和低声部八度的“哥萨克踢腿舞”旋律。

这条乐句中的两个声部处在一种比力和团结的形态。这条乐句中的大跳武艺，将两个声部布局成了一个全体，但为了体现音乐的内在张力，更必要将两个声部各自都明晰的体现出来。

若演奏者只为了武艺上的准确，而忽略体现出各个声部的旋律线条，那么此乐段就会变得枯燥且紊乱不堪。演奏者应主动去发掘乐段中所存在的多声部线条素材，将这些音乐中看似不和谐的线条，均衡且天然的体现出来。

结语

钢琴改编曲《彼得鲁什卡》的各种钢琴武艺让很多演奏者们津津乐道，它好像一座拥有绝妙景色但又充溢挑唆的攀爬之峰，让多数演奏者们摩拳擦掌，巴望挑唆本人，明白到彼得鲁什卡的音乐天下。

但作品里比如大跳技法与和弦齐奏如此的演奏武艺，却多数次磨练着演奏者的耐心，仅有坚持着一种一直刚强自傲的心思本质，才干不孤负在这首作品上所花的时间与精力。仅有准确了解清晰各种演奏武艺的重难点，并且做出封建且准确的练习分析，才干占领下武艺带给演奏者的挑唆。

作为天下着名钢琴作品之一，它的闪光点也不是仅有令人眼花纷乱的高难度炫技。作曲家改编为钢琴作品的历程中，保存俄罗斯民族音乐元素的原始面貌同时，也增加了很多在钢琴演奏上的创造性想法，使该作品比原乐队的版本更风兴趣和光芒。也让一些只了解钢琴音乐的听众，产生对原芭蕾舞剧和管弦乐作品极大的兴致，对推行普及音乐作品做出了宏大的奉献。

因此要将这部钢琴作品演奏好，除了分析作品里的武艺要点和练习以外，也必要重新回到研讨改编前的原作品音乐素材。对钢琴音色、音响后果和音乐内在张力等容易无视的场合，引发演奏者充足的器重和思索。